Opening Of The 'Fluo People' Exhibition

На прошлой неделе мне посчастливилось побывать на открытии замечательной выставки "Fluo People", посвящённой творчеству молодого художника-иллюстратора Александра Рощина. Выставка проходила в уютном ресторанчике SIDE, расположенном на Петроградской стороне. Набившихся в небольшие залы гостей угощали овощными закусками и миниатюрными десертами - впрочем, самое интересное было не на тарелках, а на стенах.

Именно на стенах двух залов ресторана, органично вписавшись в интерьер, расположились работы главного героя вечера - талантливого, улыбчивого и немного стеснительного Александра Рощина, в данный момент преподающего модную иллюстрацию в петербургской Miroedova School. Прекрасным завершением мероприятия стал его мастер-класс - очень жаль, что нам, непредусмотрительно оставившим туфли на каблуках дома, почти ничего не удалось разглядеть. Но зато удалось кое-что послушать! Из рассказа Александра мы узнали, что он вдохновляется работами известных фотографов - не просто снимающих моду, а создающих маленькие произведения искусства, - а также музыкой и различными, порой совершенно неожиданными текстурами.

Огромное спасибо Кристине Овчинниковой за приглашение на выставку, а Даше и Маше за чудесный и по-осеннему тёплый вечер.

Last week I had a pleasure to attend the opening of a wonderful exhibition called "Fluo People". This exhibition was dedicated to the artwork of Alexander Roshchin, who is a young artist and an illustrator. The exhibition took place in a cozy restaurant "Side" which is located on the Petrogradskaya side of the city. Guests were greeted with vegetable appetizers and miniature desserts, but the most interesting things were on the walls, not in the plates.

Walls of the restaurant were decorated with the works of Alexander Roshchin, who turned out to be not only talented, but also very friendly and a tiny bit shy. He's now teaching fashion illustration in Miroedova School, so naturally there was a small master class scheduled for the evening. Unfortunately, we couldn't see much (damn you, flats!), but thankfully we could still hear everything Alexander was saying while drawing. Turned out, he's inspired by the works of famous photographers (those who not only shoot fashion, but create real pieces of art), music and different, sometimes quite unexpected textures.

Photo: Geometria.ru, The Fashionarium, @apovoroznyuk

Fluo People

Завтра в питерском ресторане Side состоится весьма интересное мероприятие - открытие выставки Fluo People, на которой будут представлены работы молодого иллюстратора и художника Александра Рощина. В программе события: выступление специалиста по боди-арту Евы Олерских, посвящённый модной иллюстрации мастер-класс, выступление музыкального проекта Sol'. Мне кажется, такое мероприятие - отличная возможность с пользой и удовольствием провести вечер четверга. Да-да, знаю, как не хочется после длинного дня идти куда-то (особенно если на улице дождь, а всё идёт именно к этому), но посидеть на диване вы ещё успеете, обещаю! ;) Так что все прихорашиваемся, берём друзей и отправляемся окультуриваться! Увидимся завтра!

26 сентября 2013 года

Ресторан Side, пер. Талалихина, 5/15

Начало в 19:00. Вход свободный.

Photo: vk.com/fluopeople

Comme Des Garçons Spring/Summer'2012, White Drama (Exhibition, 2012)

В прошлом году в музейном пространстве Les Docks: Cite de la Mode et du Design проходила не только выставка, посвящённая творчеству Кристобаля Баленсиаги (та, о которой я рассказывала в предыдущей записи), но и экспозиция под названием "White Drama".

В футуристичного вида прозрачных пузырях разместились комплекты от Comme des Garçons - тридцать три образа из весенне-летней коллекции 2012-го года, те самые, что были показаны на парижской Неделе Моды в октябре 2011-го (подиумные фотографии можно посмотреть здесь). Оформлением выставки занималась Рей Кавакубо, креативный директор японской марки.

По словам дизайнера, коллекция отражает четыре стадии жизни - появление на свет, брак, смерть, существование в загробном мире. Тончайшее кружево в данном случае символизирует момент крещения, блестящий сатин - свадебное платье, объёмные розы - окружающие тело усопшего цветы, а скрывающие фигуры кейпы - одеяния священнослужителей.

Тим Блэнкс в своей рецензии для Style.com проводит параллели между данной коллекцией Comme des Garçons и творениями Баленсиаги. Тем любопытнее тот факт, что выставки "Fashion Collector" и "White Drama" демонстрировались в одно и то же время в помещениях, разделённых друг от друга буквально парой метров. Совпадение или продуманный шаг - этого нам не суждено узнать.

Not only the exhibition dedicated to Cristobal Balenciaga (click to read about it) was on display in Les Docks: Cite de la Mode et du Design last year. Each person who happened to be in Paris in April-October'2012 also had an opportunity to visit the exhibition called "White Drama".

This exhibition was entirely dedicated to Comme des Garçons Spring/Summer'2012 collection which was shown during PFW back in September 2011 (check out the photos here). Rei Kawakubo, the creative director of Japanese brand, encased groups of thirty three runway looks in futuristic clear plastic bubbles.

The collection reflects four stages of life - birth, marriage, death, transcendence. In this case fine lace symbolizes baby's baptism, shiny satin evokes the wedding gown, voluminous flowers remind of the flowers that surround the dead body, long capes bring memories of the robes worn by church dignitaries.

Tim Blanks wrote in his review for Style.com that there was "the spirit of Cristobal Balenciaga" in this Comme des Garçons collection. So is it just a coincidence that "Fashion Collector" and "White Drama" exhibitions were showcased in the same time and in the same building? Or maybe there's an inner meaning of it? I guess we'll never know. 

Photo: The Fashionarium

Cristobal Balenciaga, Collectionneur De Modes (Exhibition, 2012)

Во время поездки в Париж в августе прошлого года нам выпал шанс увидеть посвящённую Кристобалю Баленсиаге выставку, которая проходила в пространстве под названием Les Docks: Cite de la Mode et du Design. Посетители имели возможность не только рассмотреть изысканные коктейльные и бальные платья, но также увидеть оригинальные шляпки и изящные туфли, созданные модельером в 1937-1968 годах.

Однако интересна и другая часть выставки - та, что была представлена эскизами Баленсиаги и предметами одежды традиционного испанского костюма, которые дизайнер собирал на протяжении своей жизни. Последние позволили на конкретных примерах проследить ту связь, что существует между творениями Баленсиаги и костюмом, культурой, историей его родной Испании. Всегда интересно узнать, чем вдохновлялся дизайнер, не правда ли?

During our trip to Paris last summer we couldn't miss the opportunity to visit Balenciaga exhibition which was held in Les Docks: Cite de la Mode et du Design. Not only exquisite ball gowns and cocktail dresses were on display, but also wonderful hats and tiny little shoes.

However it was not less insteresting to see Balenciaga's sketches and pieces of traditional Spanish costume from the designer's very own collection. The exhibition gave visitors a chance to find out a little more about the impact of Spanish costume, culture and history on Balenciaga's creations. It's always nice to find out what inspires designers, right?

Photo: The Fashionarium

80's

Сегодня мы побывали в Эрарте на выставке "Мода 80-х". Про неё уже успели написать все, кому не лень - что ж, пришла и моя очередь.

На выставке представлено около пятидесяти предметов одежды и аксессуаров, олицетворяющих безумные 80-е - десятилетие, запомнившееся историкам моды скульптурными выдающимися плечами, платьями с подчёркнутой талией (которая на фоне нарочито крупных плеч смотрелась ещё более узкой), и блёстками. Блёстки тогда захватили всё - в их плен сдались и неприступные жакеты, и кокетливые сумочки, и элегантные туфли.

Я не хочу приводить набившее оскомину сравнение с нарядами из "Династии" - а потому просто приведу здесь фрагмент того текста, что встречает каждого посетителя у входа на выставку:

"Новый модный образ этого периода - бизнес вумен, очень сильная и властная, готовая сокрушить мир, одеваясь при этом в очень яркие цвета, жёсткие ткани и используя блестящую и массивную фурнитуру и аксессуары - золотые пуговицы, клипсы, ожерелья, внушительную обувь" (с)

"Сегодня в моде вседозволенность... 80-е - это последний период, когда в моде была определённая длина, определённый цвет, определённый силуэт, определённая фактура, форма сумочки, цвет колготок... 80-е следует рассматривать как последний образец большого стиля в эстетике XX-го века" (c)

 

Выставка работает ещё два дня - завтра и послезавтра. Вы ещё можете успеть!

Photo: The Fashionarium